Tabla de
contenido
1 Antecedentes
1
1.1 tesis
2
1.2 argumentación
3
1.3 conclusión
3
2
renacimiento
4
2.1 tesis
2
2.2 argumentación
3
2.3 conclusión
3
Género narrativo
4
3.1 tesis
5
3.2 argumentación
6
3.3 conclusión
6
3.1
Obras y autores
4
3.1 tesis
5
3.2 argumentación
6
3.3
conclusión
6
4
Género lirico
4
4.1 tesis
5
4.2 argumentación
6
4.3 conclusión
6
4.1
Obras y autores
4
4.1 tesis
5
4.2 argumentación
6
4.3
conclusión
6
5
Género dramático
4
5.1 tesis
5
5.2 argumentación
6
5.3 conclusión
6
5.1
Obras y autores
4
5.1 tesis
5
5.2 argumentación
6
5.3
conclusión
6
6
temas
4
6.1 tesis
5
6.2 argumentación
6
6.3 conclusión
6
7
Social
4
7.1 tesis
5
7.2 argumentación
6
7.3 conclusión
6
8
Político
4
8.1 tesis
5
8.2 argumentación
6
8.3 conclusión
RENACIMIENTO
TESIS
¿El renacimiento se centralizaba en el hombre?
ARGUMENTOS
1.
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó en el siglo XVI.,
el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo
que hoy conocemos como el SIGLO DE ORO.
El Renacimiento se caracteriza por un renovado
interés en el mundo grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el
teocentrismo de la Edad Media, predomina
el antropocentrismo
el optimismo, la secularización, la curiosidad científica, la confianza
en la razón y la exaltación de la naturaleza de este mundo
2. ¿El
renacimiento se centralizaba en el hombre?
En
esta época la evolución del hombre europeo es el que le da aparición al
individualismo, ya que el hombre le da un nuevo renacer y el antropocentrismo
es el que rige esta época.
La
ética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas y la idealización de la realidad, además
surge un nuevo prototipo de caballero ya no basta ser experto en armas como en
la edad media si no también es las letras y artes, es guerrero y a la vez
poeta.
3. Teocentrismo: es una corriente de
pensamiento que supone que Dios es el centro del universo y lo rige todo,
incluso las actividades humanas. Es una filosofía de épocas de mucha
religiosidad
Antropocentrismo: Es
la doctrina que sitúa al ser humano como medida de todas las cosas, en el que
la ética defiende que los intereses d los seres humanos son aquellos que debe
recibir atención moral por encima de cualquier cosa.
CONCLUSIÓN
En conclusión, el renacimiento fue una época de florecer de nuevos frutos
como manifestación artísticas además esta época fue muy importante ya que dejo
huella en la historia, también fue muy interesante porque se sintió como las artes y las culturas se dieron a conocer
de una forma mucho más exagerada, viva y con muchos más pensamiento del hombre
y como este fue tan esencial. Todo sería muy distinto si el renacimiento no
hubiera pasado, porque ha marcado la historia del mundo en cuanto a la
actualidad.
SUBGENEROS
NARRATIVOS
TESIS:
¿El subgénero
narrativo más importante del renacimiento es la novela picaresca?
ARGUMENTOS:
Los subgéneros del renacimiento son:
®
la novela picaresca.
®
La morisca
®
de caballería
®
la novela celestinesca
Esto les fue muy importante en esa época
1. ¿El subgénero narrativo más importante
del renacimiento es la novela picaresca?
La novela picaresca es un subgénero muy importante del
renacimiento, ya que en esta época el lazarillo de Tormes aparece por primera
vez este género con esta novela, es por eso que es una de las más importantes y
destacadas de todos los subgéneros del renacimiento.
Unos de los subgéneros también importante del renacimiento
es la novela sentimental y caballeresca, el contenido de estas novelas es
basado en los lugares en donde ocurren los hechos y los personajes que
intervienen, de lo que trata el contenido ya que según la época cambia el
contenido de las novelas.
2. El renacimiento es una época nueva para el
hombre y es muy dominada, es decir se enfoca en todo lo que tiene que ver con
las novelas, la literatura, una forma de expresión ante la sociedad es por eso
que algunos de los escritores de la época se volvieron tan famosos con estos
relatos tan interesantes.
3. el renacimiento se caracteriza por la
naturaleza del hombre, los cambios hacia la mujer, el valorar al hombre y al
mundo, la aparición de la cultura ,es decir las artes, la imprenta fue muy
conocida, la belleza natural, los sentimientos del hombre, la mitología fue muy
importante.
CONCLUSION:
El renacimiento es el renacer del hombre el volver a la
vida, llegando a la culminación de nuestra investigación he llegado a la conclusión, de
entre los subgéneros narrativos del
renacimiento, el más importante es la novela picaresca ya que la novela el
lazarillo de Tormes fue la primera y la más importante de aquella época y de
este subgénero, la mayoría de los subgéneros se centran en el amor y las pasiones
que sentían todos los personajes, todos los hechos que les pasaban eran muy
importantes ,otros subgéneros también conocidos pero no con tanta relevancia
son: la novela bizantina, novela pastoril ,novela morisca ,novela celestinesca,
novela de caballería, estos subgéneros son conocidos o famosos porque sus
escritores de esta forma expresaban lo que creían y pensaban, estas novelas se
hicieron conocidas con el pasar del tiempo.
GENERO
LIRICO
TESIS
¿Qué es la lírica en el renacimiento?
ARGUMENTOS
1. La
lírica renacentista se desarrolla a causa de la aparición de esta nueva etapa
llamada renacimiento. Es cierto
que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas, pero lo
más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un
movimiento llamado Petrarquismo
el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como
modelo el autor toscano Francesco de
Petrarca cuyo estilo humanista
fue imitado por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega,
Petrarca fue el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque
su legado nos ha llegado hasta la actualidad.
Las características que diferenciaban a
Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que
sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir
no siguiendo unos patrones predeterminados. Para él entonces el amor no era
igual entre todos sino que era distinto según la persona y por lo tanto los
autores que escribiesen sobre ese género debían expresarlo de diferente forma.
2. GÉNEROS
Aparición de distintos géneros
Cancioneros y Romanceros: En estos predominaba el
octosílabo.
Sonetos y églogas: Eran églogas, es decir pastores
que hablan de su amor en un paisaje idealizado, compuestos en forma de soneto
es decir versos de once sílabas formando dos cuartetos y dos tercetos.
Odas: Se usaban en asuntos más serios
que los anteriores los cuales incluían reflexiones del autor.
Epístola: Tenía estructura de carta y se
usaba en un registro formal y culto
El manierismo: Es un movimiento artístico
también renacentista, pero que surgió ya a finales del siglo XVI.
3.
Este nuevo estilo afectó no solamente a la literatura sino que también
al arte. La principal característica de este fue la complicación de las formas.
Así pues el manierismo es una corriente que afectó principalmente al arte a
causa de empeño de los autores en refinar y perfeccionar al máximo sus obras.
Los autores
manieristas no seguían un patrón de belleza sino que consideraban que la
belleza era diferente según quien la expresase. Autores como Miguel Ángel se
consideran manieristas.
4. OBRA A TRATAR
Apolo y Daphne
Apolo, gran cazador, quiso matar a la temible serpiente
Pitón que se escondía en el monte Parnaso.
Habiéndola herido con sus flechas, la siguió, moribunda, en
su huída hacía el templo de Delfos. Allí acabó con ella mediante varios
disparos de sus flechas.
Delfos era un lugar sagrado
donde se pronunciaban los oráculos de la Madre Tierra. Hasta los dioses
consultaban el oráculo y se sintieron ofendidos de que allí se hubiera cometido
un asesinato. Querían que Apolo reparase de algún modo lo que había hecho, pero
Apolo reclamó Delfos para sí. Se apoderó del oráculo y fundo unos juegos
anuales que debían celebrarse en un gran anfiteatro, en la colina que había
junto al templo.
Orgulloso Apolo de la victoria conseguida sobre la
serpiente Pitón, se atrevió a burlarse del dios Eros por llevar arco y flechas
siendo tan niño:
-¿Qué haces, joven afeminado -le dijo-, con esas armas?
Sólo mis hombros son dignos de llevarlas. Acabo de matar a la serpiente Pitón,
cuyo enorme cuerpo cubría muchas yugadas de tierra. Confórmate con que tus
flechas hieran a gente enamoradiza y no quieras competir conmigo.
Irritado, Eros se vengó disparándole una flecha, que le
hizo enamorarse locamente de la ninfa Daphne, hija de la Tierra y del río Ladón
o del río tesalio Peneo, mientras a ésta le disparó otra flecha que le hizo
odiar el amor y especialmente el de Apolo.
Apolo la persiguió y cuando iba a darle alcance, Daphne
pidió ayuda a su padre, el río, el cual la transformó en laurel. En otras
versiones, Daphne pide ayuda a su madre Gea. La metamorfosis de Daphne ha sido
magistralmente descrita por Ovidio:
“Apenas había concluido la súplica, cuando todos los
miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de una tierna corteza, los
cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes
tan ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la
altura y sólo queda en ella la belleza”.
Este nuevo árbol es, no obstante, el objeto del amor de
Apolo, y puesta su mano derecha en el tronco, advierte que aún palpita el
corazón de su amada dentro de la nueva corteza, y abrazando las ramas como
miembros de su cariño, besa aquél árbol que parece rechazar sus besos. Por último
le dice:
-Pues veo que ya no puedes ser mi esposa, al menos serás un
árbol consagrado a mi deidad. Mis cabellos, mi lira y aljaba se adornarán de
laureles. Tú ceñirás las sienes de los alegres capitanes cuando el alborozo
publique su triunfo y suban al capitolio con los despojos que hayan ganado a
sus enemigos. Serás fidelísima guardia de las puertas de los emperadores,
cubriendo con tus ramas la encina que está en medio, y así como mis cabellos se
conservan en su estado juvenil, tus hojas permanecerán siempre verdes.
Existe otra versión del mito en la que Daphne es hija de
Amiclas. Gran amante de la caza y de las montañas lejanas a las ciudades, es la
preferida de Artemisa. Leucipo, hijo del rey de Elide, Enómao, estaba enamorada
de ella, por lo que se vistió de mujer para poder acercársele. Así disfrazado
se convirtió en su compañero inseparable, hasta que Apolo, celoso, inspiró a
Daphne y sus compañeras el deseo de bañarse en una fuente.
Leucipo se negó pero sus ellas le obligaron a desnudarse,
descubriendo así su engaño. Furiosas, se lanzaron sobre él, pero los dioses lo
volvieron invisible. Entonces, Apolo se precipitó para atrapar a Daphne pero
ella consiguió escapar y le rogó a Zeus que la convirtiera en laurel, que es el
significado de Daphne en griego.
Simbología: Apolo era el dios de la música
y de las artes. La lira de siete cuerdas era el instrumento particular de
Apolo; la corona de laurel, tradicionalmente se colocaba en la cabeza de
músicos y poetas.
A Dafne ya los brazos le
crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas ví que se
tornaban, los cabellos que al oro oscurecían. De áspera corteza se cubrían los
tiernos miembros, que aún balbuciendo estaban; los blancos pies en la tierra se
incaban y en torcidas raíces se volvían Aquel que fue la causa de tal daño, a
fuerza que llorar, crecer hacía el árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable
estado, oh mal tamaño! Que con lloralla cresca cada día la causa y la razón por
qué lloraba.
Garcilaso De La Vega
CONCLUSIÓN
El género lirico fue un hecho
importante para el renacimiento ya que en ese tiempo los hombres se expresaban
de una manera diferente a como la de ahora La idea de la lírica -de su
naturaleza, de su deber ser, de sus fines, de sus condiciones de verosimilitud,
de su modo específico de imitar los afectos- se conforma, en el Renacimiento,
en una encrucijada de discursos: de la poética y la retórica, de la política,
de la cortesanía, de la música, de la teología y de la filosofía moral. Pues no
sólo es la lírica un género literario, sino también una práctica social y un
evento cortesano, asociado al auge del petrarquismo
BIBLIOGRAFÍA
http://renacimientogarcilaso.blogspot.com.co/p/2-la-lirica-renacentista.html
TESIS:
®
En el siglo de oro, en
el renacimiento; periodo que floreció el arte y la literatura ha tenido gran
trascendencia, por parte lirica hasta la actualidad, ha sido una de la
tendencias que más han marcado la literatura desde entonces, basándose en los
principales exponentes de la literatura lírica y por como por sus obras más
populares y su particular forma de escribir forjaron una huella en la lírica
renacentista que ha surgido hasta la actualidad.
®
¿Cómo influyó Garcilaso de la Vega y sus obras “Sonetos”
durante la época del Renacimiento?
ARGUMENTO:
1. POESIA LIRICA:
“Es
la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una
profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del
autor” (antología temática de la poesía lírica griega – José navarro 1990).
En la antigua Grecia la lira era un
instrumento musical creado por Hermes o
Polimnia y de cuya ejecución, entre otros, se encargaba Erato, acompañaba
las poesías y cantos.
“Aristóteles,
en su Poética, hace mención a la poesía lírica junto a la dramática, la
epopeya, la danza y la pintura como otras formas de arte” (Navarro - 1990)
2. CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA LÍRICA:
Ø El
autor que transmite un determinado estado de ánimo, es decir, la poesía lírica
se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos.
Ø Un
poema no narra una historia propiamente dicha, en él no se desarrolla una
acción, sino que el poeta expresa, de manera inmediata y directa, una emoción
determinada.
Ø La
poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector, que debe estar,
cuando menos, algo habituado a esta forma de expresión literaria.
Ø Suele
haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico.
Las características de esta poesía
también han sido inculcadas desde comienzos de la lírica se han formado para
dar un mismo significado esta clase de poesía, haciendo de esta una forma de
expresión más común entre las sociedades, empezando a dar impacto por el mundo
principalmente en Europa, ya empezaba a marcar su trascendencia como forma de
expresión sentimental.
El lirismo (poesía lírica) se encuentra
ausente como tal en la Poética Aristotélica y el adjetivo "lírico" no
aparece hasta fines del siglo XV con un significado unido al dominio de la
música: "durante la antigüedad se aplicaba a los poetas que componían sus
poemas para ser recitados con el acompañamiento de la lira".
3. Lirica en el renacimiento: (siglo de oro)
El Siglo de Oro no supone fechas precisas
y generalmente se considera que duró más de un siglo. Su inicio no sería antes
de 1492, con el fin de la Reconquista, los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo
Mundo, y la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.
Políticamente terminó en 1659, con el Tratado de los Pirineos, ratificado entre
Francia y España. El último gran escritor Pedro Calderón de la Barca, falleció
en 1681, y su muerte es generalmente considerada como el fin del Siglo de Oro
español de las artes y las letras (Elías L. Rivers – 1979)
4. LA LIRICA RENACENTISTA: se puede
dividir en cuatro géneros literarios:
1. Cancioneros
y Romancero cuyo autor era anónimo debido a que era la lírica menos culta y
tradicional.
2. Sonetos
y églogas cuyo autor más representativo en España es Garcilaso de la Vega.
3. Odas
cuyo autor más representativo es Fray
Luis de León.
4. Cantico
espiritual en este caso el autor más representativo es San Juan de la Cruz.
Este tipo poético se desarrolla durante
el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva etapa llamada renacimiento. Es
cierto que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas,
pero lo más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un
movimiento llamado Petrarquismo
el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como
modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo estilo humanista fue imitado
por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega, Petrarca fue
el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado
nos ha llegado hasta la actualidad.
Las características que diferenciaban a
Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que
sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir
no siguiendo unos patrones predeterminados. Para él entonces el amor no era
igual entre todos sino que era distinto según la persona y por lo tanto los
autores que escribiesen sobre ese género debían expresarlo de diferente forma.
El manierismo es un movimiento artístico también
renacentista, pero que surgió ya a finales del siglo XVI. Este nuevo estilo
afectó no solamente a la literatura sino que también al arte. La principal
característica de este fue la complicación de las formas. Así pues el
manierismo es una corriente que afectó principalmente al arte a causa de empeño
de los autores en refinar y perfeccionar al máximo sus obras. Los autores
manieristas no seguían un patrón de belleza sino que consideraban que la
belleza era diferente según quien la expresase.
5.
REPRESENTANTES LIRICA RENACENTRISTA:
Fray Luis de león: “El maestro fray Luis de león nació en
granada en el año de 1507. Tomo el hábito de san Agustín en el convento de
salamanca, su gran conocimiento en lenguas y la copiosa erudición, de que
estaba dotado le hacían mirar como uno de los más sabios expositores de su
tiempo. Pero esta misma reputación le trajo una grabe persecución por parte de
sus émulos. Bajo el pretexto de que había traducido el texto de los cantares al
castellano contra la prohibición que había entonces de hacer versiones de la
escritura a letra vulgar, lograron sus inicuos enemigos que se le formase causa
por la inquisición en Valladolid, como sospechoso en la fe, cinco años estuvo
preso en la cárcel de aquel tribunal” (Poesías escogidas de fray Luis de león,
Francisco de la torre, Madrid – 1823)
Durante cinco años fray Luis permanece
aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y, durante
algún tiempo, de qué se le acusa. No obstante, será en la cárcel donde
escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas, como aquel que comienza:
Aquí la envidia y la mentira
Me tuvieron encerrado.
Dichoso el humilde estado
Del sabio que se retira
De aqueste mundo malvado,
Y con pobre mesa y casa
En el campo deleitoso
Con sólo Dios se compasa,
Y a solas su vida pasa,
Ni envidiado ni envidioso.
Literatura:
El propio fray Luis dejó escrito su
concepto de la poesía, "una comunicación del aliento celestial y
divino", en su De los nombres de Cristo, libro I, "Monte",
"para que el estilo del decir se asemeje al sentir, y las palabras y las
cosas fuesen conformes"
Sus temas preferidos y personales, si
dejamos a un lado los morales y patrióticos que también cultivó ocasionalmente,
son, en el largo número de odas que llegó a escribir, el deseo de la soledad y
del retiro en la naturaleza (tópico del Beatus Ille), y la búsqueda de paz
espiritual y de conocimiento (lo que él llamó la verdad pura sin velo), pues
era hombre inquieto, apasionado y vehemente, aquejado por todo tipo de
pasiones, y deseaba la soledad, la tranquilidad, la paz y el sosiego antes que
toda cosa:
(Rafael Lazcano, Fray Luis de León:
Madrid, Ed. Agustiniana, 1994, 2. ª ed.)
Vivir quiero conmigo,
Gozar quiero del bien que debo al cielo,
A solas, sin testigo,
Libre de amor, de celo,
De odio, de esperanzas, de recelo.
Garcilaso de la vega:
Garcilaso de la Vega nació en Toledo
entre 1491 y 1503, posiblemente en 1498.3 Fue el tercer hijo de Garcilaso de la
Vega (fallecido el 8 de septiembre de 1512, tres días después de otorgar codicilo).
Garcilaso de la Vega, tras haber sido
nombrado en 1534 alcaide de Ríjoles, participó en 1535 en la Jornada de Túnez y
tras la toma de La Goleta en un combate de caballería cerca de los muros de
Túnez resultó herido de dos lanzadas en la boca y en el brazo derecho.
Poco después, estalló la tercera guerra
de Francisco I de Francia contra Carlos V y la expedición contra Francia de
1536 a través de Provenza fue la última experiencia militar de Garcilaso. El
poeta fue nombrado maestre de campo de un tercio de infantería, embarcándose en
Málaga a cargo de los 3.000 infantes que lo componían. Durante el temerario
asalto a una fortaleza a finales de septiembre de 1536, acudiendo al combate
sin armas defensivas a excepción de una rodela, en Le Muy, cerca de Fréjus, fue
el primer hombre en trepar por la escala, y alcanzado por una piedra arrojada
por los defensores cayó al foso gravemente herido.
Literatura:
La poesía de Garcilaso está dividida por
su estancia en Nápoles (primero en 1522–1523 y luego en 1533). Antes de ir a
Nápoles su poesía no está marcada por rasgos petrarquistas, es en Nápoles donde
descubre a los autores italianos. Después de su estancia abundará en rasgos de
la lírica italiana, influido tanto por autores anteriores como Francesco
Petrarca, como por autores contemporáneos como Jacopo Sannazaro, autor en 1504
de La Arcadia. Garcilaso hará suyo el mundo de la Arcadia, en el que sonidos,
colores... invitan a la reflexión acompañando a los sentimientos. También
influye a Garcilaso Ludovico Ariosto, de quien toma el tema de la locura de
amor.
Más a las veces son mejor oídos
El puro ingenio y lengua casi muda,
Testigos limpios de ánimo inocente,
Que la curiosidad del elocuente.
En el siglo de
oro la literatura ha tenido gran trascendencia, por parte lirica hasta la
actualidad, ha sido una de la tendencias que más han marcado la literatura
desde entonces, basándose en los principales exponentes de la literatura lírica
y por como por sus obras más populares y su particular forma de escribir
forjaron una huella en la lírica renacentista que ha surgido hasta la
actualidad.
I
Los poetas en la época renacentista hicieron
énfasis en el estilo que manejaban en sus obras, autores como Francesco
Petrarca y Garcilaso de la Vega manejaron el concepto de embellecer a la mujer
amada, donde el amor y la belleza formaron una parte importante en la poesía
renacentista.
La
poesía empezó a cambiar y se profundizó más en el pensamiento y en el sentir
humano, percibía la belleza utilizando modelos que expresaban y exaltaban la
creación divina
Los
amores platónicos llevaron a poetas como Garcilaso de la Vega a componer la
obra “Sonetos” que habla principalmente
sobre la belleza de la mujer y está compuesta por 38 sonetos; los sonetos son
composiciones poéticas compuestas por 14 versos y dividida en 4 estrofas donde
se idealiza la naturaleza, la alegre primavera y los elementos del paisaje.
A
sus 25 años Garcilaso de la Vega aportó nuevas figuras literarias, donde los
romances y los cantares tradicionales convertían a la poesía en forma de
divulgación literaria, apoyándose en Juan Boscán, (poeta español renacentista)
quien fue su compañero y gran amigo.
Sus
obras estaban inspiradas en la belleza de su amor platónico Isabel Freyre que
se convirtió en algo imposible, donde el amor era algo perfecto y casi siempre
inalcanzable. Demostraba que la belleza exterior de la mujer es a su vez, la
imagen de la belleza de Dios y es la muestra de una belleza divina, pero algo
imposible, doloroso y lleno de complicaciones, pero identifican al poeta
enamorado.
Después
de más de 4000 versos que formaban Sonetos, Elegías, Églogas y Epístolas, todas
entre el dilema de la pasión y el amor, muere a sus 35 años sin haber publicado
ninguna de sus obras, posteriormente fueron divulgadas junto con las de Juan
Boscán en un libro titulado “Las obras de Boscán, (1543)” a partir de ahí surgió el Renacimiento literario
en la literatura hispánica.
II
SONETO XXIII
Es
el soneto que Garcilaso de la Vega, principal exponente de la poesía española
del Siglo de Oro, dedico a su amor imposible dona Isabel Freyre de la que
estuvo enamorado y fue la inspiración para la mayoría de sus sonetos.
Tiene
género lírico, se compone de catorce versos estructurados en dos cuartetos y
dos tercetos, no están separados en su tema siempre están en conexión.
Mantiene una rima constante y está en versos
endecasílabos, usa metáfora y emplea los atributos de la poesía renacentista,
como es:
Uso
de endecasílabos
Adjetivos
sensoriales
Empleo
de metáforas
Usa
epítetos
Habla
del amor
Este soneto consiste en la semejanza entre la divinidad de la mujer con la
naturaleza, invita a su amada a disfrutar de su juventud antes que el paso del
tiempo acabe con su hermosura, se observa la presencia del estereotipo de la
belleza , donde la mujer amada era una sola y se maneja la individualidad.
“En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en
vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente,
honesto,
con clara luz la tempestad
serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.”
Garcilaso de la
Vega, Soneto XXIII
En el soneto se demuestra el vínculo entre
disfrutar de la juventud y entregarse a al pasión,
Relaciona
la belleza femenina con el de la naturaleza de la estética, donde la amada es
honesta y pura, cualidad que es de admirar y enamora al poeta.
El
soneto tiene la noción de lo corta que es la vida, el poeta no se lamenta sino
que se concientiza y aconseja gozar la juventud, gozar la vida antes que pase
el tiempo y buscar el cambio de la poesía renacentista.
III
Garcilaso de
la Vega fue uno de los más importantes autores de la lírica renacentista, su
influencia puede verse reflejada en los poetas de la generación del 27; esta
generación está caracterizada por la renovación estética de la poesía clásica,
el uso constante de la metáfora, entre otras cosas.
Algunos de los poetas más influenciados por Garcilaso de la Vega fueron Pedro
Salinas: quien usó un título de las obras de Garcilaso para una propia y Rafael
Alberti: quien llegó a transformar la admiración en argumento poético.
Su influencia fue tal, que incluso en la generación del 36 se creó un
movimiento poético denominado “Garcilasistas”. Estos poetas garcilasistas
hacían una imitación de las intenciones de Garcilaso de la Vega, con su propia
manera de escribir.
CONCLUSIÓN
Garcilaso de la Vega fue uno de los poetas que
mas influyo en la época del renacimiento, cambio la poesía clásica y con sus
obras fue considerado como uno de los
poetas cultos que hablan del amor y de la mujer como algo divino, esta poesía
reflejará un nuevo estilo donde se valora el mundo y el hombre.
El amor imposible ayuda a mantener los
sentimientos amorosos acompañados de la belleza natural, dándole una
transformación poética a la época de oro.
Bibliografía:
Ø Antología
temática de la poesía lírica griega – José navarro 1990
Ø Poesía
lirica del siglo de oro, Elías L. Rivers – 1979: Madrid
Ø Garcilaso de la Vega (Unknown – 1536/10/14). Poeta
español http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7924/Garcilaso%20de%20la%20Vega
GENERO
DRAMÁTICO
TESIS
¿Por qué en el teatro el hombre toma total importancia?
ARGUMENTOS
1. GÉNERO DRAMÁTICO EN EL RENACIMIENTO
Es un género representado por culturas y cortesanos basadas
en el hombre, este teatro busca ser viva copia del teatro de la antigüedad la
idea de la tragedia dad como la tragedia romana en la cual se ´pensaba una obra
de salón y su escenografía la cual debería ser bastante complicada.
En este se ve el drama, la comedia, la tragedia y la
tragicomedia.
2. ¿Por qué en el teatro el hombre toma total importancia?
El hombre cobra total importancia el cuerpo se muestra en
todo su esplendor el hombre es un ser perfectible y sin límites en el cual
desarrolla todas y cada una de sus habilidades y capacidades.
El teatro es un género para ser
representado antes de minimizar cultas y basados en el hombre (humanismo).El
teatro pretende y cree ser una resurrección del teatro clásico, de la antigüedad
3. CONTEXTO HISTORICO
reina en España la casa de Austria o de Habsburgo,
un periodo de gran exposición imperial tras el descubrimiento de las américas,
la reconquista, y la unificación política y religiosa de España por los reyes católicos
LA PROSA DEL RENACIMIENTO
Durante esta época abundan varios subgéneros
narrativos como la novela morisca y el libro de caballería. Este último fue parodiado
por miguel de Cervantes Saavedra cuando escribió su obra maestra dan quijote de
la mancha (1605 y 1615) la primera novela moderna y un claro ejemplo
del humanismo renacentista
4. EL TEATRO DEL RENACIMIENTO
si bien generalmente se considera
prerrenacimiento la celestina de Fernando de rojas es una de las obras más
importantes de la literatura española. Esta tragicomedia humanista latina,
refleja la transición de la edad media al renacimiento, dado que sus personajes
viven en un mundo en crisis, dando valores medievales
CONTEXTO GENERAL DEL TEATRO RENACESTISTA
Su idea de la tragedia, concedida para ser
representado como una fiesta ante el pueblo, sino la romana, pensado como una
obra ser muy complicada, sus movimientos son el drama, comedia, tragedia,
tragicomedia etc.
5. CONTEXTO DEL GENERO DEL DRAMA EN EL RENACIMIENTO
El teatro renacentista se desarrolla según el
humanismo, es decir por un interés en el mundo intelectual del hombre en esa época,
enfocándose en lenguaje, expresión; sentimientos etc.
6. CLASES DE TEATROS RENACENTISTAS
Teatro
religioso: Imita escenas
pastorales sobre el renacimiento o la pasión de cristo, la adoración de los
reyes, magos, etc. y cultiva el dialecto sayagués. Este mantiene el teatro del
primer renacimiento y este consiste en tradiciones y adaptaciones de comedias
de autores grecolatinos destinados a la lectura.
Teatro
palaciego: Se representa en temas
humanistas en los palacios.
Teatro popular
o profano: Básicamente toma
modelos de la comedia latina de pauto y Terencio y el teatro italiano en estas
obras se representan lugares al aire libre (corrales) que eran teatros ubicados
en el interior de una manzana de casas.
Apareció a finales del siglo XVI ya que no se daban lugares
para representar obras teatrales.
Representadas por actores ambulantes
Sus géneros: la comedia, el drama y la tragedia.
7. OBRA A TRATAR
William Shakespeare
Hamlet Escrita y estrenada en torno a 1600-1601,
esta tragedia en
cinco actos en verso y en prosa de William
Shakespeare ha llegado a
nosotros en varias redacciones: el "en
cuarto" de 1603, o primer "en
cuarto"; el "en cuarto" de 1604,
o segundo "en cuarto"; el "infolio"
de 1623. El segundo "en cuarto"
representaría el texto original del
drama, del cual derivarían los otros textos en
mayor o menor medida.La
historia de Hamlet fue narrada por Saxo
Grammaticus en la Gesta de los
daneses(libros III y IV, caps. 86-106), de
principios del siglo XIII.
Llegó a Shakespeare a través de
las Histoires Tragiques de F. de
Belleforest y de un drama perdido, que
probablemente apareció en la
escena en 1587 o 1589. Hay algunas divergencias
importantes entre la
narración de Belleforest y el drama
shakesperiano: en el relato del
francés, Hamlet sabe desde el principio cómo
murió su padre, por lo
cual su fingida locura tiene una magnífica
justificación; por otra
parte, no muere en el cumplimiento de su
venganza y es capaz de obrar
enérgicamente en el momento preciso.Cabe
imaginar que algunos de los
elementos nuevos fuesen introducidos por la
tragedia preshakesperiana,
designada por los críticos, con prefijo alemán, Ur-Hamlet,
o sea,
"Hamlet primitivo": así la muerte del
protagonista, el espectro del
padre, la escena del drama dentro del drama y el
duelo final con
Laertes, elementos que hacen pensar en Thomas
Kyd (1558-1594) como
autor. Probablemente, en la tragedia
preshakesperiana Hamlet era un
vengador agresivo, pero al readaptar a la escena
la antigua tragedia,
Shakespeare dio al protagonista el carácter
melancólico, que se puso
de moda a principios del siglo XVII, para
justificar el retraso de la
venganza; así el centro del drama se trasladaba
de las intrigas de
Claudio a las reacciones en el ánimo del
"melancólico" y pesimista
Hamlet.En la tragedia de Shakespeare, el rey de
Dinamarca ha sido
asesinado por su hermano Claudio, que ha
usurpado el trono y se ha
casado, sin respetar las costumbres, con la
viuda del muerto,
Gertrudis. El espectro del padre aparece a
Hamlet en la muralla del
castillo de Elsinore, refiere las circunstancias
del delito y pide
venganza. Hamlet promete obedecer, pero su
naturaleza melancólica le
hace irresoluto y le obliga a diferir la acción;
mientras tanto se
finge loco para evitar la sospecha de que
amenace la vida del rey. Se
cree que ha turbado su mente el amor de Ofelia,
hija del chambelán
Polonio, a la que, habiéndola cortejado anteriormente,
trata ahora con
crueldad.Lawrence Olivier
en Hamlet (1948)Hamlet comprueba el relato
del espectro, haciendo representar ante el rey
un drama (el asesinato
de Gonzago), que reproduce las circunstancias
del delito, y el rey no
sabe dominar su agitación. En una escena en que
clama contra su madre,
Hamlet supone que el rey está escuchando detrás
de una cortina y saca
la espada, pero mata en cambio a Polonio. El
rey, decidido a hacer
desaparecer a Hamlet, le envía a Inglaterra con
Rosencrantz y
Guildenstern, pero los piratas capturan a Hamlet
y lo devuelven a
Dinamarca.A su llegada encuentra que Ofelia,
loca de dolor, se ha
ahogado. El hermano de la muchacha, Laertes, ha
vuelto para vengar la
muerte de su padre Polonio. El rey,
aparentemente, quiere apaciguarlos
e induce a Hamlet y a Laertes a rivalizar, no en
un duelo, sino en una
partida de armas que selle el perdón; pero a
Laertes le dan una espada
con punta y envenenada. Hamlet es traspasado,
pero antes de morir
hiere mortalmente a Laertes y mata al rey,
mientras Gertrudis bebe la
copa envenenada destinada al hijo. El drama
concluye con la llegada
del puro Fortinbrás, príncipe de Noruega, que se
convierte en soberano
del reino.Entre las escenas famosas, figuran la
del monólogo de Hamlet
(acto III, esc. 1) que empieza con el célebre
verso "Ser o no ser, he
aquí el problema" ("To be or not to
be: that is the question"), o la
del cementerio, donde Hamlet hace
consideraciones sobre la cabeza de
Yorick, bufón del rey. El juicio sobre Hamlet,
en la mayoría de los
críticos, se reduce a un juicio sobre el
carácter del protagonista,
expresamente concebido como viviendo una vida
suya y externa al drama.
En dicho punto de vista han sido seguidos los
críticos por los autores
que sacrifican al personaje de Hamlet todo el
conjunto del drama,
cortando sin preocupación, al representarlo,
escenas consideradas
desde dicho punto de vista como secundarias.Pero
el juicio sobre
Hamlet es extraordinariamente complicado debido
a una serie de
problemas que no son divagaciones ociosas: ¿por
qué, por ejemplo,
Claudio no interrumpe el drama de Gonzago que
reproduce las
circunstancias de su delito, a la sola vista de
la pantomima que
precede a la declamación de los actores? ¿Por
qué Hamlet emplea
persistentemente con Ofelia un lenguaje obsceno
e insultante? A tales
preguntas, los críticos que se sitúan en un
punto de vista
estrictamente histórico responden alegando las
frecuentes
incongruencias de los dramas de la época:
Granville-Barker llega a
decir que "la intriga, como tal intriga,
está desarrollada con
escandalosa incompetencia". Otros críticos
sostienen que gran parte
del desarrollo se ha perdido y que el verdadero
problema deHamlet
consistiría en tratar de reconstruirlo.Sólo
Kenneth Branagh ha llevado
al cine la obra íntegraen Hamlet (1996),
un filme de cuatro horas de
duraciónAsí, mientras los críticos psicológicos
explican la actitud de
Hamlet hacia Ofelia como el resultado de la
náusea sexual provocada en
el príncipe por la conducta materna, los
críticos históricos la
relacionan con la intervención de Ofelia en el
drama original, donde,
como en el relato de Belleforest, no sería más
que un instrumento del
tío de Hamlet para seducir al príncipe. Y el
lenguaje que Hamlet
emplea con ella es precisamente el que adoptaría
hacia dicho
instrumento, aunque Ofelia no sea tal cosa en el
drama de Shakespeare.
Hamlet podía imaginar que lo fuese de haber oído
las palabras de
Polonio al rey en la segunda escena del segundo
acto, verso 162 y
sig.: "At such a time I'll loose my
daughter to him" ("En ese momento
le soltaré a mi hija"); donde
"loose" no sólo implica que Polonio, que
hasta entonces ha prohibido a Ofelia que se
comunique con Hamlet, la
dejará en libertad, sino que contiene una
alusión al ayuntamiento de
caballos y reses (para lo cual los isabelinos
empleaban dicho
verbo).Cierto que Hamlet, más adelante (V. 174),
llama a Polonio "a
fishmonger" (pescadero), epíteto que se
daba a los rufianes, y compara
a su hija con un "carrion flesh"
(carroña, pero también, en jerga
isabelina, prostituta). Hay, pues, que imaginar,
para explicar la
actitud de Hamlet hacia Ofelia, que interpretase
siniestramente su
conducta a la luz de la frase de Polonio,
sorprendida por él; se
deduce, pues, como dice Dover Wilson, que hay
que colocar en dicha
escena la anotación "entra
Hamlet".Nota central de la tragedia es
ciertamente la de la frase "The native hue
of resolution is sicklied
o'er with the pale cast of thought"
("El color natural de la
resolución se enferma con el pálido tinte del
pensamiento", III, 1,
85). Con Hamlet, que encarna esa actitud que ha
sido definida como una
enfermedad de la voluntad, contrastan Fortinbrás
y Laertes, hombres de
acción. Las alternativas de frenesí y de
aparente apatía del carácter
central señalan el ritmo de toda la tragedia,
ritmo dijérase febril,
con sus paroxismos y sus languideces, que da al
drama su fascinación
indistinta, tan difícil de analizar, pero
siempre intuida por el
auditorio, incluso en las reducciones y
deformaciones que han sufrido
las citadas escenas.
CONCLUSIÓN
En el género del drama del teatro renacentista
se busca y se representa principalmente la exaltación del hombre como persona
libre de pensamiento y como principal personaje en el drama, la creación tanto
por el actor y dramaturgo, de personajes complejos y con muchos matices. También busca darle un nuevo rumbo al teatro
recopilando el teatro antiguo, con ello pretende darle un nuevo punto de vista
a la dramático en esta época, En el siglo XVI en Inglaterra asociada de la época,
con uno de los mayores dramaturgos de la época quien es William Shakespeare. Este
carácter dramático - renacentista se debatían entre los ideales, donde casi
cualquier acción estarían en contra del humanismo, El drama ingles gano la atención del mundo
y se ganó una reputación el mundo
privado e intelectual del humanismo
OBRAS Y AUTORES
DEL GENERO DRAMATICO
TESIS:
¿Cómo Shakespeare escribío
Hamlet?
ARGUMENTOS
1. Autor: William
Shakespeare
Su fecha de nacimiento no se conoce pero si su acta de
nacimiento (el 26
de abril de 1564 y falleció el 23 de abril de 1616), según el calendario juliano, poco antes de cumplir los 52 años.
¿QUIEN FUE?
2. SU OBRA
Cuando Shakespeare se inició en la actividad teatral, ésta
se encontraba sufriendo los cambios propios de una época de transición. En sus
orígenes, el teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo popular, asociado
a otras diversiones extendidas en la época como el bear baiting (pelea de un oso encadenado contra perros
rabiosos).
TRAGEDIA
Al igual que muchas tragedias occidentales, Shakespeare
suele describir a un protagonista que cae desde el páramo de la gracia y
termina muriendo, junto a una ajustada proporción del resto del cuerpo
protagónico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del género, es
el polo opuesto al de la comedia. Algunas de sus obras trágicas:
3. JUAN DE LA
CUEVA
Juan de la Cueva (Sevilla 1543-granada 1612) Escritor español. Pocos datos se conocen
sobre su vida. Su obra dramática adaptó al teatro español la tradición clásica
y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega. Es autor de una obra
poética de corte petrarquista (Coro febeo de romances
historiales, 1587) y de obras épico-narrativas (Conquista de la Bética, 1603). Escribió dramas de tema
clásico (Tragedia de Áyax Telamón) e histórico y nacional (La tragedia de los siete infantes de Lara, 1579).
También es autor de los dramas El príncipe tirano y El saco de Roma y de la comedia El infamador (1581), primer antecedente dramático
del personaje de don Juan.
Como se ha dicho Juan de la
cueva fue un gran poeta y dramaturgo sus obras se inspiraban en el romance y
drama; sus influencias fueron Lope de vega y Cervantes. Además escribió
églogas, epístolas y mucha poesía de tipo tradicional, como romances,
letrillas, redondillas, etc. ¿Quién fue Juan de la Cueva? cuando
vuelve al territorio español su inclinación hacia la escritura es muy evidente.
De esta manera opta por comenzar a desarrollarse en la dramaturgia y obtiene su
inspiración de diferentes fuentes trascendentales, entre éstas de la mitología
griega y latina.
Así también decide manejar temáticas que provienen de las leyendas y del
acontecer histórico, todo ello con el fin de aprovechar el sentido patriótico
de los castellanos. En su labor prefiere alejarse de lo impuesto por
Aristóteles en sus unidades y quiebra con el lugar, la acción y el tiempo;
tomando en parte lo efectuado por Lope de Vega.
Crea una cantidad sobresaliente de sonetos y así mismo elabora otras
composiciones como églogas. También forma una sextina, más de dos
madrigales, odas y una sola elegía. odas
estas obras se incluyen en “Flores de Varia Poesía”.
Así mismo realiza otros trabajos en el contexto de la lírica como “Ejemplar
poético” de 1606, el cual está seccionado en tres partes y es catalogado dentro
del manierismo. Antes de esta creación aparece en 1585 “Viaje de Sannio”, que
utiliza para añadir los nombres de personalidades del momento.
Leucino, galán y hombre rico, se aficiona de
Eliodora, la cual jamás quiso oír su razón, aunque persuadida con continuos
recaudos. Visto por Leucino que ninguna cosa aprovechaba con ella, quiso por
fuerza gozar de la doncella Eliodora, la cual viéndose asida de un criado de
Leucino, llamado Ortelio, lo sacó la daga y lo mató. Acudió la justicia, y
Leucino declaró haberlo muerto Eliodora infamando su virginal vida. Ella
declara ser verdad la muerte, y así fue llevada a la cárcel, y Leucino, y
Farandón, un criado suyo, también fueron presos por la declaración de ella; y
por los testigos, que fueron Leucino y Farandón, fue condenada a muerte: aclaro
la verdad, y que ella lo había muerto,
por diferente causa de la que los testigos deponían, y fue libre, y Leucino y
Farandón, condenados a muerte, y ejecutados.
Fue representada esta comedia la primera vez
en Sevilla, por el excelente y gracioso representante Alonso de Cisneros, en la
huerta de Doña Elvira, año 1581, siendo asistente don Francisco Zapata de
Cisneros.
HAMLET
4. ¿Cómo Shakespeare escribío Hamlet?
Shakespeare para escribir esta trágica novela se
inspiro en la leyenda de amleth y en el libro Ur-Hamlet.
Ur-Hamlet:
La fuente principal de Shakespeare para escribir Hamlet podría haber
sido una obra más antigua actualmente perdida y conocida hoy como Ur-Hamlet.
Posiblemente escrita por Thomas Kyd
(o incluso por el propio Shakespeare), Ur-Hamlet habría sido interpretada por
primera vez en 1589 y fue la primera versión de la leyenda de Amleth en
incorporar un fantasma.
No existen evidencias claras que hagan referencia a la versión de Saxo.
De todos modos en Hamlet aparecen elementos de Belleforest que no están
presentes en la historia de Saxo. No se ha dilucidado si Shakespeare tomó estos
elementos directamente de la versión de Belleforest o del Ur-Hamlet y los
estudiosos todavía no se han puesto de acuerdo sobre el número de elementos que
Shakespeare podría haber tomado de cada fuente (de Ur-Hamlet, Saxo,
Belleforest, o de sus contemporáneos como Thomas Kyd).
5. SAXO:
fue un historiador medieval danés de cuya vida personal se conoce muy poco. Se
le atribuyen los dieciséis libros de la historia danesa de su época, la Gesta
Danorum.
Hamlet había circulado como una leyenda del siglo XII que el
historiador danés Saxo
Grammaticus
recogió en su Historia Danicae,
publicada en 1514, que cuenta un final feliz y victorioso para el príncipe
Hamlet.
CONCLUSIÓN
Hacer este trabajo fue interesante y gratificante; interesante ya que
antes de empezar a hacer el trabajo no teníamos muchas fuentes sobre Hamlet no
sabíamos en que se inspiró Shakespeare para empezar a créalo; gratificante
porque cuando indagamos ya descubrimos quien era Shakespeare y como creo esta
historia, también aprendimos que de esta forma empezó unos géneros los cuales
siguen siendo hoy en día muy importantes para la literatura en todo el mundo,
estas obras nos permitieron indagar y darnos de cuenta que todo va en una
cadena lo cual podemos referenciarnos en que ellos se inspiraban en lo que se
destacaba en esa época.
TEMAS
1.
EL AMOR
Definido en sentido platónico como deseo de belleza, nace
como consecuencia de un extraño fluido que, partiendo de los ojos de la dama,
llega a los del poeta y, a través de ellos, se adueña de todo su ser. El desdén
o la ausencia de la amada provoca un efecto inmediato: el sufrimiento, un
sufrimiento gozoso, según la poesía provenzal y Petrarca. Los neoplatónicos
resolverán esta contradicción afirmando que el amor enajena al amante,
el cual vive una especie de muerte personal, voluntaria y, por lo tanto,
gozosa. A través de esa muerte ideal, llega al mundo de la belleza.
El amor es percibido
como un servicio a un ser superior, pero, además es un
destino , una razón para existir, una fuerza inexorable contra la que no se
puede luchar, una gloriosa cárcel. El enamorado se encierra en sí mismo, se
aísla del mundo y tan sólo se confía a la naturaleza y a la lengua literaria
-la poesía- donde confiesa su sufrimiento sin atentar contra el principio de la
discreción.
El amor pasa a ser
de cortejo, lo cual era completamente nuevo para el hombre y la mujer, era de
tipo emocional y se basaba en el respeto y la admiración mutuas, lo que elevaba
a la mujer que siempre había estado al servicio del hombre, a tener
personalidad propia con grandes aspiraciones.
Había muchas historias reales de amor platónico e intenso y en la
literatura se mezclaron el “amor perfecto”, con orgías, incestos, intercambios
conyugales.
El matrimonio, hasta entonces, no tenía nada
que ver con el amor, sino que se trataba de una mera transacción comercial por
la dote, y era habitual casar a las niñas con 14 ó 16 años.
la Iglesia nunca
estuvo de acuerdo con estas tendencias y promovió desde sus filas la lucha
contra esta corriente, ya que se trataba de un amor alegre y placentero,
desencadenando una auténtica caza de brujas.
2. NATURALEZA:
Una visión neoplatónica,
el marco bucólico.
La naturaleza
del Renacimiento sigue los cánones de la tradición bucólica.Su fuente principal
son las Bucólicas (o Églogas) de Virgilio cuya tradición recogerá
Sannazaro en su novela pastoril La Arcadia..
En estas obras queda
fijado un género que mantendrá siempre dos componentes fundamentales:
1. La
transfiguración pastoril del poeta que, desdoblado en pastor, tiene la
oportunidad de expresar sus sentimientos amorosos. Obviamente, los pastores
bucólicos tienen poco de rústicos; son cortesanos con traje literario de
pastor, son cultos, refinados, exquisitos artistas del ejercicio poético y
musical, a través de cuyas manifestaciones subliman sus penas amorosas.
2. El estereotipo
paisajístico del locus amoenus (lugar agradable), escenario
idealizado que integra un conjunto de elementos naturales armónicos y serenos:
una arboleda, hierba siempre verde y salpicada de flores, una fuente, un río,
aves cantarinas, una brisa fresca y perfumada... Una recreación platónica de la
naturaleza que, aparte de su función estética, tendrá diversos significados
simbólicos en relación con el estado anímico del poeta:
-simple marco
campestre en el que los enamorados viven sus amores y desamores.
-espejo del
amor y de los estados de ánimo de los enamorados. Es una naturaleza
condoliente que comprende al poeta y se compadece de su aflicción (la fuente
llora, las aves cantan sus penas...). En ocasiones lo que refleja es la belleza
de la damacon la cual compite.
-confidente del
enamorado
-naturaleza
indiferente que contrasta en su alegría con los sufrimientos del poeta.
3. OPTIMISMO:
al
igual que la esperanza , es la doctrina y la disposición de espíritu que
aguarda lo mejor y lo más positivo de todo en psicología , ética
y filosofía . Se considera en estos ámbitos como corriente opuesta al
pesimismo .como el Renacimiento y la Ilustración , fue
identificado como optimista y lleno de fe en el hombre y sus posibilidades,
frente a épocas opuestas y pesimistas como la Edad Media y el
Barroco .los triunfos humanos dan confianza y optimismo a los gozes vitales La
expectativa psicológica formula que los asuntos humanos irán bien
a pesar de los contratiempos y de las frustraciones, que suelen ser salvadas
por procedimientos como el humor y la resiliencia . Como
valor ético , es la idea que tiene el ser humano de
siempre alcanzar lo mejor y conseguirlo de igual manera, a pesar de la
dificultad que para ello presentan algunas situaciones o encontrar el lado
bueno y lograr los mejores resultados.
Sentencias latinas:
Tópicos literarios:
1 Carpe Diêm (aprovecha el momento; vive el
presente. )Fue acuñada por el poeta romano Horacio no dejar pasar
el tiempo que se nos ha brindado y a disfrutar los placeres de la vida dejando
a un lado el futuro, que es incierto.
2 Beatus ille ( feliz aquel) y con ella se hace referencia
a la alabanza de la vida sencilla y desprendida del campo frente a la vida de
la ciudad.
Según algunos
críticos es probable que Horacio, no escribiese sino una crítica contra los
ricos que se retiran sólo en teoría al campo despegándose de la riqueza
terrenal, lo que queda patente en los cuatro últimos versos del poema.
3 Áurea mediocritas
( la virtud esta en el equilibrio) es una expresión latina
que alude a la pretensión de alcanzar un deseado punto medio
entre los extremos ; o un estado ideal alejado de
cualquier exceso
4 Donna angelicata ( mujer angelical) mujer
como simbolo de la perfeccion espiritual
Locus amoenus ( lugar
ameno o agradable ) Lugar lindo yAgradable ,Provisto de tres elementos: Agua
,Prado ,Sombra de árbolesmo.
6 Collige, virgo rosas( recoge, doncella , las rosas)una
incitación a gozar del día, del c arácter irrecuperable de la juventud y la
belleza: invitación a gozar del amor (simbolizado en la rosa) antes de que el
tiempo robe nuestros mejores años (los marchite ). Nos invita a
disfrutar de la belleza mientras la poseemos, mientras que el Carpe Diem pone
más su acento en aprovechar el tiempo que huye, la vida que se nos escapa.
4.
MITOLOGIA
En el Renacimiento se da una expansión de la cultura grecolatina fruto
del humanismo y del deseo de reavivar el cultivo y el conocimiento de los autores
clásicos. Por ello, en el estudio de la literatura occidental referido a la
presencia de la mitología clásica en las letras, pasa por lo griego y lo
latino, ya que Grecia es la creadora de esos mitos (y algunas veces también la
transmisora directa) y la literatura latina es la transmisora habitual.
En el siglo XVI son editados y difundidos profusamente
los autores clásicos, y serán los poetas de Roma quienes marquen la pauta y se
alcen como principales modelos de imitación y fuentes más frecuentadas de
argumentos. En lo que se refiere a la mitología interesan mayormente Virgilio y Ovidio, sobre todo ‘Las Metamorfosis’, la fuente mitológica más consultada durante el Siglo de Oro.
A partir del Renacimiento, los mitos interesarán como materia de una buscada
perfección formal, al tiempo que como expresión del subjetivismo y de toda una
gama de situaciones en las que el hombre, con sus pasiones, limitaciones y
afanes, converge.
Y es que la principal forma en que la literatura española de los siglos XVI y XVII canalizó el material mítico antiguo (en buena parte
ovidiano) es el soneto. A esta forma estrófica compuesta por dos cuartetos y dos tercetos se
recurre, ya sea como materia monográfica (al estilo del de Dafne de Garcilaso,
de los muchos de Juan de Arguijo o de algún soneto de Hernando de Acuña), ya
como elemento ejemplar (al modo de algunos de Garcilaso, como el soneto XII, y de
muchos de Lope de Vega).
El soneto, debido a su forma escueta, no puede dar cabida a una larga
narración, por lo que no encontramos la explicación de los mitos. Éstos se dan
por sabidos, y se selecciona determinadas unidades míticas, parcelas de un
relato más amplio.
Esta selección se realiza destacando algún contraste o paradoja, comentando las
anécdotas con agudeza o moralidad, o bien poniéndolas como preludio y frontal
(y a veces colofón) de una reflexión subjetiva.
El soneto en el Renacimiento es la forma más utilizada para mostrar la
mitología en distintos episodios, aunque no la única, ya que el universo mítico
era (y es) lo suficientemente extenso como para salpicar todos los géneros e
incluso constituir
uno propio.
5. IDEALISMO
El idealismo es la
familia de teorías
filosóficas que afirman la
primacía de las ideas o incluso su existencia independiente.
Un sinónimo es el inmaterialismo. El materialismo rechaza el idealismo. El idealismo no
es precisamente antagónico al realismo pues hay filosofías idealistas
(idealismo objetivo) que postulan una existencia de objetos
abstractos independientes del
observador.
El idealismo supone que los objetos no pueden tener existencia sin que haya una
mente que esté consciente de ellos. Para poder conocer las cosas, se debe tomar
en cuenta la conciencia, las ideas, el sujeto y el pensamiento. Platón,
Berkeley y Kant son algunos de sus representantes.
6.
IDEALISMO OBJETIVO
El idealismo
objetivo sostiene que las ideas existen por sí mismas y que sólo podemos
aprehenderlas o descubrirlas mediante la experiencia. Para el idealista
objetivo los demás son ideas sin cuerpo material. Algunos representantes del
idealismo objetivo son Platón, Leibniz, Hegel, Bernard Bolzano, Dilthey
7. IDEALISMO
SUBJETIVO
El idealismo subjetivo sostiene que las ideas sólo existen en la mente del
sujeto: que no existe un mundo externo autónomo. Para el idealista subjetivo
los demás son ideas que sólo existen en su propia mente. Representantes del
idealismo subjetivo son: Descartes, Berkeley, Kant, Fichte, Mach, Cassirer y Collingwood.
La principal característica del idealismo subjetivo es que todo gira alrededor
del sujeto cognoscente (ser pensante que realiza el acto del conocimiento). Y
existen, a su vez, dos variantes. La versión radical sostiene que el sujeto construye el
mundo: no existen cosas por sí mismas sino que sólo existen cosas para nosotros
(constructivismo ontológico). Según esta concepción, la naturaleza no tiene
existencia independiente. En cambio, la versión moderada afirma que las cosas son del color del
cristal con que se miran.
La ciencia y la tecnología no interfieren en el idealismo, pues ambas dependen
sobre todo de la percepción del mundo exterior para modificarlo conforme al
conocimiento. Donde la percepción en sí, no es ninguna temática contraria al
idealismo.
El simple aserto de que las ideas son importantes no lo califica de idealista.
Casi todos los materialistas y realistas admiten la existencia e importancia de
las ideas, solamente niegan su auto existencia.
8.
HUMANISMO
La expresión humanistis
studiensins fue contrapuesta
por Coluccio
Salutati a los estudios teológicos y escolásticos
cuando tuvo que hablar de las inclinaciones intelectuales de su amigo Francesco Petrarca; en éste, humanitas significaba propiamente lo que el término
griego filantropía,
amor hacia nuestros semejantes, pero en él el término estaba rigurosamente
unido a las litterae o estudio de las letras clásicas. En
el siglo XIX se creó el neologismo germánico Humanismus para designar una teoría de la
educación en 1808, término que se utilizó después, sin embargo, como opuesto a
la escolástica (1841) para, finalmente, (1859)
aplicarlo al periodo del resurgir de los estudios clásicos por Georg
Voigt, cuyo libro sobre este periodo llevaba el subtítulo de El primer siglo del Humanismo,
obra que fue durante un siglo considerada fundamental sobre este tema.
El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesiástico en prosa, que imitaba el latín
tardío de los Santos
Padres y empleaba el simple
vocabulario y sintaxis de los textos bíblicos traducidos, los studia humanitatis, una
formación íntegra del hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes
clásicas grecolatinas, muchas de ellas entonces buscadas en las bibliotecas
monásticas y descubiertas entonces en los monasterios de todo el continente
europeo. En pocos casos estos textos fueron traducidos gracias al trabajo de
entre otros Averroes y a la infatigable búsqueda de
manuscritos por eruditos monjes humanistas en los monasterios de toda Europa.
La labor estaba destinada a acceder así a un latín más puro, brillante y
genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de
los sabios bizantinos al caer Constantinopla y el Imperio de Oriente en poder de
los turcos otomanos en 1453. La segunda y local tarea fue buscar restos
materiales de la Antigüedad Clásica en el segundo tercio del siglo XV, en
lugares con ricos yacimientos, y estudiarlos con los rudimentos de la
metodología de la Arqueología,
para conocer mejor la escultura y arquitectura. En consecuencia el humanismo
debía restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y
comprensión de estos autores de la Antigüedad Clásica, a la que se consideraba
un modelo de conocimiento más puro que el debilitado en la Edad Media, para
recrear las escuelas de pensamiento filosófico grecolatino e imitar el estilo y
lengua de los escritores clásicos, y por ello se desarrollaron
extraordinariamente la gramática,
la retórica,
la literatura,
la filosofía moral y
la historia,
ciencias ligadas estrechamente al espíritu humano, en el marco general de la
filosofía: las artes liberales o todos los saberes dignos del hombre libre
frente al dogmatismo cerrado de la teología, expuesto en sistemáticos y
abstractos tratados que excluían la multiplicidad de
perspectivas y la palabra viva y oral del diálogo y la epístola,
típicos géneros literarios humanísticos, junto a la biografía de héroes y personajes célebres, que
testimonia el interés por lo humano frente a la hagiografía o vida de santos medievales, y la mitología,
que representa un rico repertorio de la conducta humana más sugerente para los
humanistas que las castrantes leyendas
piadosas, vidas de santos y hagiografías de Jacopo della Voragine y su leidísima Leyenda dorada. Este tipo de
formación se sigue considerando aún hoy como humanista.
Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de
dos formas diferentes: la llamada imitatio
ciceroniana, o imitación de un solo autor como modelo de toda la cultura
clásica, Cicerón,
impulsada por los humanistas italianos, y la imitatio
eclectica, o imitación de lo mejor de cada autor grecolatino, propugnada
por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam.
SOCIAL
TESIS
“En el
renacimiento hubo grandes cambios al respecto de la parte social de la edad
media”
ARGUMENTACIÓN
Social del renacimiento
En el siglo XV-XVI hubo varios períodos de reyes.
1. Empezaron reinando los Reyes Católicos
(Fernando e Isabel) pero cuando murió Isabel, se buscó un sucesor, lo que llevó
a una serie de problemas entre la sociedad. Ese sucesor fue Carlos I que fue
coronado en 1517. Éste, llegó a la península sin saber hablar español y,
claramente, lo tuvo que aprender. Carlos I abdicó en su hijo Felipe II, el cual
consiguió el reino de Portugal.
El Renacimiento es una época de importantes transformaciones tanto filosóficas,
religiosas, culturales, políticas, de la ciencia,…
2. La ciencia evoluciona y se producen
descubrimientos geográficos. Se descubren nuevos territorios como América y se
aprecia más a la naturaleza. En la filosofía hay un cambio de la sociedad
teocéntrica medieval a una sociedad antropocéntrica. Las personas empiezan a
tener conciencia de sí mismos y aparece el escepticismo, epicureísmo,
estoicismo y el platonismo. En este plano se empieza a utilizar la razón como
fuente del conocimiento. En el plano económico aparece el primer capitalismo
que se basa en el mercantilismo. Las características del mercantilismo son la
creación de la banca, la separación entre capital y trabajo, la de agrupar a
los comerciantes,… En el aspecto político, hay un nuevo modelo que consiste en
la creación de un estado moderno, que se expande territorialmente con un
monarca absoluto y un estado poderoso de cualquier plano (económica, política y
militarmente).
3. La religión en esta
época está en crisis por una serie de críticas que hace la sociedad la cual
produce una ruptura en la religión católica. Los sacerdotes, abades y obispos
hacían todo lo posible para obtener ventajas económicas. El cristianismo ya no
se preocupaba tanto sobre la formalidad de la religión sino que se preocupaba
más por vivir la religión de forma íntima y sincera. Todo esto desencadenó una
revolución dentro de la Iglesia y surgió la reforma. Hay dos tipos de reforma:
la protestante que era dirigida por Lutero, y la contrarreforma que se dio
dentro de la Iglesia católica. La reforma protestante pensaba que el Papa no tenía
que tener la autoridad de la Iglesia y que la Biblia era la única fuente de
autoridad religiosa. La contrarreforma fue la solución de la reforma
protestante que consistía en devolver la autoridad a la Iglesia.
4. En cuanto a la
sociedad podemos decir que seguía habiendo una sociedad feudal. Estaba
encabezada por la nobleza, que vivía en palacios o mansiones, seguida por la
alta burguesía, con muchas riquezas por el comercio y los negocios financieros.
Debajo de la burguesía se encontraban los campesinos o pueblo llano, que Vivian
en una situación de pobreza y recurrieron a menudo a las revueltas, creando una
inestabilidad social. Mientras transcurre esta época, habrá unos cambios en la
sociedad como, por ejemplo, el ascenso de la burguesía.
Los burgueses tuvieron un importante ascenso en la sociedad,
independizándose de la nobleza feudal. Algunos burgueses tuvieron tantas
riquezas que se convirtieron en prestamistas de reyes y emperadores. Estas
riquezas les venían del descubrimiento de América ya que se abrieron nuevos
mercados y había muchos productos para la venta, lo cual provocó una subida de
los precios. Los comerciantes solían vender productos exóticos (pimienta, nuez
moscada, esclavos, perfumes…)
5.
La nobleza ocupaba gran parte de los cargos administrativos del Estado.
Se produce una pérdida de poder político del alto clero y también de la nobleza
que, por ejemplo, la nobleza guerrera medieval se convierte en una nobleza
cortesana.
La agricultura seguía siendo muy importante ya que daba
mucho dinero a la sociedad al producir los productos que más tarde se venderían
o se consumirían. La agricultura estaba en manos de los nobles terratenientes.
A parte de la agricultura, la industria textil, la minera y los comercios
tuvieron mucha importancia.
Otro aspecto importante del renacimiento fue la colonización
de América. En 1492 se descubrió América tras una expedición de Colón y los
suyos. Esta expansión favoreció tanto a España como a América ya que hubo
intercambios de productos agrícolas y ganaderos como el tomate, la patata, el
maíz, el cacao, las vacas, los caballos, el cerdo, el trigo, etc… Además de
estos productos también se expandieron las enfermedades como la viruela o el
sarampión, las cuales provocaron muchas muertes en América. Así que podemos decir
que la colonización de América tuvo muchos aspectos positivos pero también
negativos.
También La sociedad renacentista mantuvo la división
medieval en tres estamentos: nobleza, clero y estado llano. La separación entre
los estamentos no fue, sin embargo, tan rígida y se introdujeron además
distinciones de carácter económico. Así, dentro del estamento de la nobleza se
distinguía entre grandes, títulos, caballeros e hidalgos, según la cuantía de
sus rentas. La literatura nos ofrece numerosos casos de hidalgos empobrecidos
que, aun así, conservaban los privilegios propios de su estamento: don Quijote
es uno de ellos.
6. La expulsión de los judíos en el
año 1492 y las guerras de religión crearon una segunda diferenciación social.
Frente a los conversos o cristianos nuevos (judíos convertidos al cristianismo)
se afirmó el sentimiento del cristiano viejo, entendiendo por cristiano viejo a
todo cristiano que carecía de antecedentes judíos o musulmanes. Este
sentimiento tuvo tal importancia que muchos gremios exigían a sus afiliados
demostrar su limpieza de sangre, es decir, su condición de cristiano viejo.
Autores como Fernando de Rojas, Fray Luis de León o Mateo Alemán tuvieron
antecedentes judíos, lo cual pudo haber influido tanto en su concepción del
mundo como en su producción literaria
CONCLUSIÓN
La época renacentista no tuvo muchos cambios en el ámbito
social ya que tubo cosas parecidas con la edad media ya que muchos de los de
los estándares en la sociedad permanecieron sin ningún cambio como la nobleza
clero y estado llano pero también tubo un cambio en las distinciones de
carácter económico que tenían cada persona esto también influían en cómo eran
tratados como unos simples plebeyos o unos reyes o también eran reconocidos por
los títulos que tenían cada uno como caballeros e hidalgos por eso pienso que
la tesis que expuse al comienzo está equivocada ya que lo investigado en la
argumentación está contradiciendo en todo caso a mi tesis ya que en esta época
no hubo una gran diferencia con la edad media
BIBLIOGRAFÍA
https://www.google.com.co/search?q=social+en+el+renacimiento&espv=2&biw=1024&bih=
667&source=lnms&tbm
POLITICO
TESIS
¿Cómo afecta la monarquía absoluta de la literatura?
¿Las ideologías la monarquía?
¿Qué es derecho divino?
ARGUMENTOS
Frente
a la actitud teocéntrica medieval, el renacentista se situaba en el centro del
mundo.
1. La
inteligencia era una potencia a descubrir y conocer por sí misma.
Se mostraba gran interés por lo que el hombre había
realizado o podía realizar.
Descubrimiento y valoración de la Naturaleza como
modelo de belleza.
Concepto de belleza basado en la armonía, el
equilibrio, la concentración y la serenidad.
El hombre empezó a desarrollar por igual sus
facultades físicas (con el dominio de las armas) y espirituales (las letras).
Se separa lo natural de lo sobre natural, porque lo
que es más importante es el hombre y su entorno se puede probar
científicamente, mientras que lo no natural es una creencia (no se puede
demostrar).
El ideal en
el que se busca lo inalcanzable, lo perfecto.
2. La
naturaleza ideal: La idea de una naturaleza más bella de lo que se puede
imaginar.
El amor al saber, ya que el hombre es el centro de
sus preocupaciones, su sabiduría es su saber.
3. Unos
de los acontecimientos que marcaron el comienzo de la edad moderna es el
Renacimiento. Al ser tomada Constantinopla, muchos sabios Bizantinos emigraron
a Italia y trajeron consigo obras griegas y latinas, y los italianos al
conocerlas se entusiasmaron y trataron de revivir e imitar aquellos modelos
clásicos. Renacimiento podemos decir que es sinónimo de “volver a nacer la
cultura antigua”.
En la monarquía si afecta porque los libros de la época del renacimiento eran
basados en los reyes y en la clase alta
Ellos buscan defender
el establecimiento o restauración de una monarquía como forma de gobernar
4. El concepto del derecho divino de un rey
para gobernar proviene de la voluntad de
la ideología del pueblo que gobierna no
de ninguna autoridad temporal ni siquiera de la voluntad de sus súbditos ni de ningún estado
CONCLUSIÓN
El renacimiento nos indica muchas cosas las
cuales nos informa de manera adecuada para poder entender el tema si se habla de renacimiento
podemos decir que
fue una época en la cual se pensaba de manera crítica y positiva, en lo político el renacimiento
se basó en el sistema muy monárquico lo
cual deja que varias formasen que tomaban el poder de gobierno y
tener más potencias
ante todo , teniendo en cuenta
nuestra investigación tomamos que el poder cambio de una forma no muy brusca
que el renacimiento fue algo muy parecido a la edad media en la cual podemos
deducir que se tuvieron pocos cambios drásticos.
BIBLIOGRAFÍA
